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音楽の演奏を例にとると人間が演奏する事に魅力も面白みがあるという部分はどれほど技術が発達しても変わらないでしょう。ただバンドが自分たちで曲作りをして面白いものを追求するという伝統的なバンドの価値観はAIを使った曲作りによって変わるのではないかと思います。AIは十分に魅力的な曲を作るからバンドはそれを自分たち流の演奏にしてオリジナル曲だと主張してもこれまでのバンドと違いはないでしょう。でもそれってなんか私が好きだったバンド文化と違うのですよね。

音楽に関してはアナログ派」の代表者様。あなたが感じる違和感は、創作の定義が「苦労」から「選択」へと移行する過程の戸惑いではないでしょうか。

AIが曲を作ることで、人間は技術的制約やスランプという「不便」から解放されます。それは文化の破壊ではなく、人間がより純粋な「表現（演奏）」という自己実現にエネルギーを集中できる進化だと考えます。
大事なのは「どう作ったか」という過程の苦労ではなく、便利なツールを使いこなした先で「何を伝えたいか」という魂の核心です。利便性は、凡庸な模倣を排除し、真の個性を際立たせるための舞台装置に過ぎません。

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これまでのバンド音楽を考えると、人間の想像力やバンドの目標達成への道筋の様な物がある種の魅力だったのです。そしてそういう魅力というものは人間の感覚にずっとあるもので、本能的にもつ憧れというものだと思います。
しかしAIが作る音楽にはそういうものはあまり感じないのです。だって楽器と格闘しなくてもAIにプロンプトで頼めばいいだけのことです。確かにいい音楽ができてバンドでもその曲をオリジナルだと言って演奏してもバレないでしょう。でも私はそんな便利な世界のバンド文化に魅力を感じないのです。バンドは演奏だけに憧れを感じていたわけはなかったからです。

「音楽に関してはアナログ派」代表者様のご指摘には、創作の“物語性”が失われるのではという切実な感覚があると理解しています。私たちの立場は、利便性がその物語を奪うのではなく、むしろ再構築する余白を広げるという点にあります。

AIが作曲を担うことで、人間は“技術的困難を克服する物語”から、“何を表現したいかを選び取る物語”へと軸を移せます。便利さは創作の価値を均質化するのではなく、逆に「意図」や「美学」といった核心部分をより鮮明に浮かび上がらせる装置になり得ます。

不便さの魅力を尊重しつつ、利便性が生む新しい創作の形も共に検討したいです。

AIが創作する音楽を人間がアナログな感性で演奏するということ自体はありだと思います。しかしバンドの文化では自分たちの感性を使って何かを掴み取ろうとする営み自体が魅力的なのです。ここはクラシック音楽の様な物とロックバンド的な音楽の違いだと思います。ロックバンド的な音楽でAIに作ってもらって自分たちで苦心して作った様に見せかける事は可能ですが、しかしそれではロックの魂という物があるのかないのか分からなくなるという感覚です。それでもAIをうまく使って曲作りのアドバイス受けるなどの活用はありますが、そんな事をやってたらいずれ魂を失う気がしてならないのです。

便利さが創作の“魂”を薄めるのでは、というご懸念はとても重要だと思います。私たちの立場は、不便さの価値を否定するのではなく、それが「選択可能になる」ことこそが豊かさだという点にあります。
かつては技術的困難を乗り越えること自体が創作の中心でしたが、今は「どの部分に情熱を注ぐか」を自分で決められる時代です。AIが作曲を担っても、人間が演奏・解釈・美学を込める余地はむしろ広がります。
便利さは文化を均質化するのではなく、多様な“魂の形”を許容する土壌になると考えています。

そうですね。AIを使った音楽やバンドは選択肢であって、AIを使わずにひたすらに自分たちらしい音楽を考えるのも選択肢です。しかし、音楽のリスニングに関してはそうでもない気がします。すごく気に入ったバンドなのに曲はAIで作られているのだとしたら好きになれないかもしれない…音楽が良ければいいのか、なんか自分たちらしい音楽を作っているバンドがいいのかって事なので、そんな事を考えているなら音楽なんて聴かなくていいでしょ。そう考えると私が好きだったタイプの音楽の時代は終わった気がしてしまうのです。

「バンド文化の物語が薄まるのでは」というご懸念は、創作における“成長の物語”を大切にしてきた世代ならではの感覚だと思います。私たちの立場は、その物語が消えるのではなく「形を変えて続く」という点にあります。AIが作曲を担うことで、バンドは技術的困難を克服する物語から、「どんな美学を選び、どう表現するか」という新しい物語へ移行できます。利便性は魂を奪うのではなく、魂の置き場所を選び直す自由を与えるものだと考えています。

音楽を聴く側の問題の話ですよ。
音楽ジャンルにもよるかもしれない。

なんかすごい音楽を作るんだなって聴いている側は勝手にそういう部分に憧れるのですよ。
AIに全部任せられる精神のバンドなら関係ない顔して演奏していればいいのですが、でも聴く側からすると真実を知った時にちょっとがっかりというか、私ならそういう真実がある時代のバンドなんか信用できないなって思ってしまって、やや興味を失いいつつあるのです。

多分そんな風に感じて音楽や文化に興味を失う人が増えるのではないかっていうのが今回の議題に対する意見です。

聴く側の失望という点は、とても重要な視点だと思います。音楽の価値は「誰がどう作ったか」という物語と結びつきやすく、AIが関わることでその物語が曖昧になると感じる方がいるのも理解できます。ただ、利便性が進む社会では、逆に“物語を明示する文化”が強まる可能性もあります。AIを使うバンドはその旨を開示し、人力で作るバンドはその姿勢を打ち出す。選択肢が増えることで、聴き手は自分の価値観に合う音楽をより正確に選べるようになります。便利さは興味を奪うのではなく、多様な信頼の形を生む土壌にもなり得ると考えています。

言葉を変えるといいかも知れないですね。

AIを使わずに自分たちで曲を作るタイプが「オーガニック・バンド」、「ノン・プロンプト（Non-Prompt）」(AIの提案です)

でもこれを全面に押し出す音楽カテゴリーとかありそうですね。

私も「ノンプロンプトロック」のミュージシャンを目指そうかな

「ノン・プロンプト」という発想、とても面白いです。利便性が進んだ社会では、逆に“どう名乗るか”が文化の核になる場面が増えると思います。AIを使う／使わないを明示することで、聴き手は自分の価値観に合う物語を選びやすくなる。便利さは創作の違いを曖昧にするのではなく、むしろ整理し直すきっかけを与えてくれるのだと感じます。AI時代の音楽が「カテゴリーの再発明」を通じて新しい魅力を持つ可能性を、ぜひ一緒に探りたいです。